Augstā mode nereti izraisa neviltotu pārsteigumu vai pat šoku nesagatavotos skatītājos. Taču bohēmiešiem un žurnālistiem šie raidījumi netrūkst. Modes industrija ir mainījusies, un līdz ar to arī “spēles” noteikumi. Šodien es jums pastāstīšu, kāpēc modes skates notiek 2020. gadā.
Kā bija agrāk
Tas nav noslēpumsOLielāko daļu izstāžu “eksponātu” nekad nebija paredzēts valkāt. Ne tikai ikdienā, bet vispār ikvienam. Viņu galvenais mērķis bija tieši nezinātāja šoks. Šī bija iespēja piesaistīt uzmanību un paaugstināt zīmola cenu. Protams, dīvaini tērpi pārdoti. Tomēr tikai tāpēc, lai būtu daļa no dārgas izstādes kolekcijas.
Turklāt toreiz un tagad pastāvēja diezgan stingri noteikumi, lai iekļūtu “augstās modes” pasaulē. Piemēram, ir tāda lieta kā “pret-a-porter”. Tas ir, drēbes, kuras var valkāt uzreiz — ikdienas. Šāda veida kolekciju veidošanai dažiem modes dizaineriem tika atņemta dalība “augstās modes” lokā.Tas nozīmē, ka šovi sākotnēji tika veidoti kā izklaide, nevis kā kaut kas praktisks.
Kas notiek tagad
No pirmā acu uzmetiena pēdējos gados nekas nav mainījies. Dizaineriem joprojām ir nepieciešami sertifikāti, tērpi joprojām ir mežonīgi un acīmredzami nav paredzēti ikdienas valkāšanai. Tomēr dziļāka analīze atklāj interesantu ainu.
Dabiski, ka daži modes nami šokē tikai peļņas nolūkos. Izrāde atnes viņiem slavu un rada bēdīgi slaveno “ažiotāžu”. Augstās modes izstrādājumi piesaista preses un televīzijas uzmanību. Tādā veidā zīmols tiek popularizēts un kļūst atpazīstams. Taču pēdējā laikā arvien vairāk dizaineru šovus izmanto citam mērķim. Viņiem ir svarīgi nodot ideju sabiedrībai.
Mūzika, stils, izrādes režija un atsevišķi tā elementi – tas viss darbojas kā filmā, lai pasniegtu “sižetu”. Bet stāsts var būt atšķirīgs. Piemēram, par pasaules glābšanu no plastmasas atkritumiem, veidojot apģērbu no pārstrādātām pudelēm. Ikdienas kedas no šī materiāla pēc izskata nevar atšķirt no parastajām. Taču trakie citplanētiešu tērpi mirdz uz podiuma, pievēršot ikviena uzmanību problēmai.
Turklāt pēdējā laikā modes pasaule arvien vairāk attālinās no principa “nepraktiski, bet skaisti”. Iespēja nokrist no ērtā apģērba “augstuma” izstādē kļūst arvien mazāka. Kurjeram ir iespēja demonstrēt savas radošās idejas. Šīs idejas pēc tam tiek īstenotas, veidojot kolekcijas ikdienas valkāšanai. Un pēc šokējošā displeja cilvēki daudz vieglāk pieņems piezemētākus modeļus ar jaunu funkciju.
Vai šī radošums ir patiess?
Katras kolekcijas izveide prasa laiku un naudu.Un tas nebūt nav pārdomāts process stilā “kā es varu izcelties, lai visi būtu apdullināti”. Visa darbība ir diezgan darbietilpīgs uzdevums. Katram modes dizainerim ir pat noteikti atlases kritēriji.
Piemēram, viņa izstrādājumiem vairāk nekā 70% jābūt roku darbs. Tie var būt tādi elementi kā izšuvumi, dekori, mežģīnes, spalvas, pogas, dārgakmeņi vai pusdārgakmeņi. Šādas detaļas atstāj savas pēdas katrā kolekcijas modelī. Tātad tās lietas, kas spīd šovos, nekādā gadījumā nav bezdvēseliski projekti. Modes dizaineri patiešām pārdzīvo katru no tiem.
@AP ziņas
Kamēr augstās modes kolekcijas būs pieprasītas, šokējošā mode turpināsies. Šādi produkti vairs nav tikai veids, kā piesaistīt zīmolam uzmanību. Tā ir pašizpausme un iespēja ierīvēt sabiedrības degunu globālajās problēmās. Pat ja tik neparastā veidā.
0
