Kādu lomu mūsu dzīvē spēlē apģērbs? Protams, tas atspoguļo raksturu, noskaņojumu un dažus citus mūsu dzīves aspektus. Kā jūs zināt, jūs sveicina jūsu drēbes, bet atgrūž jūsu inteliģence. Šī frāze iegūst īpašu nozīmi, ja tā ir filmas varoņa tērps. Kāpēc aktierim skatuves tērps ir tik svarīgs un kurš vispār veido savu tēlu filmās?
Kas ir skatuves tērps un kāpēc tas ir svarīgi aktierim?
Aktiera apģērbs filmai ir viņa tēla neatņemama sastāvdaļa, palīdzot sevi pārveidot, mākslinieciskas ietekmes līdzeklis. Tas demonstrē tēla ārējās pazīmes un raksturo viņu. To var saukt par otro ādu. Kostīmu mākslinieka — tā sauc tos, kas veido “filmu” varoņu tērpus – uzdevums ir uzšūt tos tā, lai tie ne tikai netraucētu, bet gribētos iemiesot uz ekrāna noteiktu tēlu. .
Atsauce. Ir aplami uzskatīt, ka skatuves tērps ir tikai apģērbs. Šajā koncepcijā ietilpst arī frizūra, grims un dažādi aksesuāri – lietussargi, somas, rotaslietas u.c.
Varoņa tērpam jau no pirmajām filmas minūtēm vajadzētu daudz pastāstīt par viņu pašu un par laikmetu, kurā notiek darbība. Apģērbam un pareizi izvēlētiem aksesuāriem jārada autentiski tēlu tēli, jāatklāj viņu iekšējā pasaule, kā arī jāatbilst attēla stilam. Slikti piešūts uzvalks var “iznīcināt” aktieri, bet labs – “audzināt”, norādīt uz varoņa galvenajām personības iezīmēm un palīdzēt viņam labāk pierast pie lomas.
Interesanti. Slavenais kinorežisors Klods Autants-Lara iebilda, ka kostīmi filmās jārada, lai ietērptu varoņus. Viņš uzskatīja, ka skatuves apģērbs ir viena no galvenajām filmas sastāvdaļām ne tikai no vēstures viedokļa, bet arī psiholoģiski.
Papildus psiholoģisko īpašību izpausmei kostīms parāda varoņa sociālo statusu. Pēc tā var nekļūdīgi atpazīt, vai varonis ir bagāts vai nabags, vai viņš ir militārists, muižnieks utt. Turklāt īpaši pieskaņots tērps var mainīt aktiera figūru - tas tiek panākts ar īpašu piegriezumu. Tas nepieciešams, veidojot kostīmus raksturīgām lomām, kā arī noteiktā laikmetā dzīvojošiem varoņiem.
Dažkārt aktiera kostīms kļūst par simbolu pats par sevi. Tas vairs netiek uztverts kā tikai apģērba gabals, bet tiek uztverts kā sava veida režisora nodomu demonstrācija. Tas iegūst sava veida metaforas nozīmi.
Šāda tēla piemērs ir Čārlija Čaplina tērps. Bļoda cepure un spieķis runā par veiksmi, bet maiss mētelis un izmēram neatbilstošas bikses rada vilšanos, it kā teiktu, ka dzīve ir neizdevusies. Tas viss kopā rada pārliecinošu un neaizmirstamu tēlu, kas simbolizē tā saukto mazo cilvēciņu.
Kā izveidot kostīmus aktieriem
Jau gatavojoties filmēšanai, tiek zīmētas skatuves tērpu skices, darbā mākslinieks vadās pēc dramaturģijas pamatā esošās idejas, režisora plāna, vadās pēc topošās filmas stila un varoņu rakstura. Tiek izvēlēts auduma veids, stils un apģērba krāsa, pateicoties kuriem atklājas varoņa tēls, kļūst “apjomīgāks” vai, gluži otrādi, “neredzams”.
Ja nepieciešams izveidot tēla tēlu no vēsturiskas vai fantāzijas filmas, mākslinieks pievēršas noteikta laikmeta stilam vai izrāda iztēli. Pārdomājot modernu tērpu, liktos, ka speciālista palīdzība nav nepieciešama. Bet tā nav taisnība. Pat ja varoņa kostīms izskatās kā parasts, tas nenozīmē, ka tas ir ikdienišķs garderobes elements - “filmu” tērpi tiek šūti speciāli vai iznomāti.
Atsauce. Iegādājoties veikalā apģērbu filmēšanai, tiek izvēlētas preces no neatpazīstamiem zīmoliem, ja vien garderobes priekšmetu zīmols nav veidots tā, lai uzsvērtu varoņa statusu.
Reizēm filmas laikā ir jāparāda, kā laika gaitā mainās vienas un tās pašas drēbes. Lai to izdarītu, tiek uzšūtas vairākas tērpu kopijas, no kurām dažas ir mākslīgi vecinātas. Piemēram, filmas Vējoni aizbrauca galvenajai varonei izgatavotas 27 viena un tā paša tērpa kopijas, kas atšķīrās tikai ar nodiluma pakāpi.
Filmas "Septiņi" dizainere varoņiem apģērbu iegādājās lietotu preču veikalos vai šuva un pēc tam mākslīgi padarīja "ļoti nolietotus". Lai to panāktu, uzvalkiem tika salauztas pogas, garderobes lietas “izceptas” cepeškrāsnī, pārkrāsotas un vairākas reizes mazgātas. Rezultātā nesen iegādātā prece izskatījās tā, it kā tā būtu valkāta ļoti ilgu laiku.
Kas ģērbj aktierus: slaveni kostīmu dizaineri
“Oskaru” neapšaubāmi var saukt par augstāko apbalvojumu kino pasaulē.21. gadsimtā balvas par labāko kostīmu dizainu saņēmušas 19 filmas. Precīzi atjaunotie vēsturiskie tērpi ir pelnījuši īpašu kinokritiķu un tiesnešu atzinību. Dažkārt pati filma, kas saņēma balvu par labākajiem skatuves tēliem, izrādās neievērojama, taču ir izņēmumi, kad filma saņem balvas dažādās kategorijās. Kas tad viņi ir – labākie no labākajiem, sava amata meistari, kostīmu dizaineri, kas saņēmuši pasaules atzinību?
Par “kostīmu” figūriņas ieguvēju kļuva filma “Fantastiskie zvēri un kur tos atrast”. Kolīnas Atvudas radītās drēbju skapja centrālais elements bija varoņa Ņūta Skamandra mētelis. Tam ir neparasta tā sauktā benzīna krāsa, un tas tika ražots 12 eksemplāru apjomā.
Atsauce. Dizaineres Kolīnas Atvudas portfolio ir tādas filmas kā "Alise Brīnumzemē", "Geišas memuāri" (arī kostīmu statuešu ieguvēji), "Jēru klusums", "Sleepy Hollow". Savas karjeras laikā dizainere tika nominēta 10 reizes un trīs reizes “atrada savu varoni”.
Pilnībā atbilstoši filmas “The Grand Budapest Hotel” žanriskajai ievirzei, proti, ironiski-utopiskai, tika veidoti tās varoņu tērpi. Milena Canonero viņiem izvēlējās varavīksnes, patiesi “pasakainas” krāsas - violetu, sarkanu, rozā, zeltu. Bija jūtams tērpu galvenais materiāls.
Cita filma, kurai Milena Kanonero izstrādāja tērpus, arī tika apbalvota ar statueti: “Marija Antuanete”. Tērpi nepretendē uz vēsturiski precīziem, lai gan māksliniece saglabājusi tā laikmeta apģērba oriģinālo piegriezumu. Kopumā tērpu stilu var saukt par “rokoko triumfu”.
Es saņēmu statueti un, bez šaubām, oriģinālo Lielā Getsbija gleznu.Tās kostīmu māksliniece ir Katrīna Mārtina, un filmas apģērbu tapšanā piedalījušies tādi “milži” kā Prada, Tiffany & Co un Brooks Brothers. Ir gluži dabiski, ka satraukums ap filmas varoņu tērpiem radās ilgi pirms tās iznākšanas.
Lai radītu greznos tērpus Zelta laikmetam, māksliniece Aleksandra Bērna izmantoja visu ražošanas nodaļu. Izstrādājot skices, dizainere lielā mērā vadījusies pēc karalienes Elizabetes neportretiem tērpiem. Viņa radīja tēlu galvenās lomas aktrisei Keitai Blanšetai, “ieklausoties” savā intuīcijā. Visa tā sauktā zelta laikmeta vēsture tika atjaunota, izmantojot krāsas.
Uzskaitot pasaulē atzītos “kostīmu veidotājus”, es vēlos pieminēt Petu Fīldu, mākslinieku, kurš veidoja tērpus seriālam un filmai “Sekss un pilsēta”. Tieši viņa bija “atbildīga” par četru draugu attēliem - filmas varonēm, tostarp Pata “darbu” - Kerijas kāzu kleitu, kas, iespējams, no Vivjenas Vestvudas.
Tagad viņai ir 72 gadi, un 2013. gadā, pēc žurnāla Time Out datiem, viņa tika atzīta par stilīgāko Ņujorkas iedzīvotāju.
0
