creativecommons.org
“A la rus” stils ir viens no sarežģītākajiem un kaprīzākajiem stiliem, kas sasniedzis 21. gadsimtu. No vienas puses, šāda stila apģērbi regulāri parādās modes skatēs un uz sarkanajiem paklājiem, no otras puses, to sākotnējās samākslotības un maskarādes dēļ vidusmēra cilvēkam ir grūti atrast iemeslu valkāt šāda stila tērpu. . Šis ir materiālse mēs runāsim par stila un tā veidošanās vēsturi, kā arī sniegsim piemērus, ko var valkāt ar “a la Russe” stila priekšmetiem un kā izvēlēties pareizo garderobi pseido-krievu stilā.
Īsa stila “a la rus” definīcija
Stils “a la rus” ir stils, imitējot krievu tautas (un daudzveidīgo) arhitektūru/apģērbu. Atslēgas vārds šeit ir “imitatīvais”, jo “a la Russe” stils nav līdzvērtīgs tautas mākslai, tas ir izsmalcinātāks variants ar rūpīgāku apdari un dārgākiem materiāliem. Saprotams, ka stilā “a la rus” ir zināms teatralitāte.Visbiežāk šo stilu var redzēt modes skatēs, sarkanajos paklājos un vēsturisko filmu adaptācijās.
Stila “a la rus” veidošanās vēsture
Ironiski, ka “a la Russe” stila veidošanās periods notika tieši 19. gadsimta sākumā, kad Krievijas teritorijā ienāca Napoleona karaspēks un, pēc visiem loģikas likumiem, visu šķiru pārstāvji. Krievijas impērijai nebija laika modei. Divkārši ironiski, ka burtiski visa tā laika Krievijas elite runāja tikai franču valodā, mācījās no franču mācību grāmatām un ģērbās pēc modes Parīzes žurnāliem. Šo ideju par visa svešā kategorisko pārākumu pār visu pašmāju ieaudzināja Pēteris I, kurš ar varu ieviesa Nīderlandes kamzola modi, un tā, pieņēmusies spēkā, ir saglabājusies līdz mūsdienām. Taču 1812. gadā apziņā notika pagrieziena punkts: un ne tikai aristokrātija valkāja Eiropas drēbes, tajā gadā ļoti liela loma bija parastajiem zemniekiem, kuri cīnījās partizānu karā. Neskatoties uz to, ka pēc kara beigām viņu dzīves apstākļi nemainījās, sabiedrība zemapziņas līmenī atzīmēja (kaut arī diezgan savdabīgā veidā), ka tautas autoritāte ir pacēlusies jaunā līmenī. Tātad, Krievu augstmaņi rīkoja balles “a la Russe” stilā, ģērbjoties izsmalcinātās drēbēs, kas neskaidri atgādina sarafāniņus, kosovorotkas, dvēseles sildītājus un kokošnikus. Nākamais negaidītais modes pavērsiens jaunajam stilam “a la Russe” bija Krievijas uzvara karā ar Napoleonu. Kad kazaki ienāca Parīzē, franči papildus krievu vārdam “ātri” pieņēma arī ģērbšanās veidu: Parīzes fashionistas uzvilka platas bikses, kas atgādina kazaku cepures, pūkainas cepures, kā arī virsdrēbes ar kažokādas apdari.Formāli tieši šis brīdis kļuva par “a la russe” stila dzimšanas brīdi. Bet pēc Rusophilia uzplūda atkal iestājās klusums, kas ilga līdz divdesmitā gadsimta sākumam.
Daudzi modes dizaineri sāk skaitīt “a la russe” stila vēsturi tieši 1908. gadā, kad Parīzē pirmizrādi piedzīvoja pirmais no daudzajiem Sergeja Djagiļeva uz Eiropu atvestajiem baletiem. Tajā gadā Djagiļeva “Krievu gadalaiki” iegāja vēsturē, un pašu organizatoru sāka saukt par “lielo impresāriju”. Godīgi sakot, ideja par stila atdzīvināšanu virmoja gaisā un pat tika apstiprināta “no augšas”. Fakts ir tāds, ka 1903. gadā notika daudzu atmiņā palikusi kostīmu balle, kurā visa karaliskā ģimene un viņu svīta bija tērpušās bojāru drēbēs. Tā tika noteikta krieviskuma tendence. Tāpēc, kad dažus gadus vēlāk Djagiļevs paziņoja par savu lielo projektu, viņš tika atbalstīts un finansēts. 1907. gadā labāko mākslinieku izgudrotos tērpus iedvesmoja krievu tautas tērpa vēsture un oriģinalitāte. Tā radās tērpi baleta izrādēm “Ugunsputns”, “Pavasara rituāls”, “Pasaka par bumbiņu”, “Petruška”, “Sadko” un daudziem citiem Krievijas vēsturē vai folklorā balstītiem darbiem. No vienas puses, tie tika pielāgotie dejotājiem krievu tautas tērpi, savukārt ievērojama daļa dekoratīvo elementu ņemti no citām tautām un organiski ieausti tēla koptēlā. Pie baleta kostīmiem strādāja tādi slaveni mākslinieki kā Nikolass Rērihs, Natālija Gončarova, Mihails Larionovs un leģendārais Ļevs Baksts (gan no vizuālā un estētiskā, gan no praktiskā viedokļa).Parīzes mākslinieki nepalika malā no procesa: pati Koko Šanele šuva Maijai Pliseckai tērpus, par Kleopatras un viņas svītas grafiskajiem tērpiem bija atbildīga avangardiste Sonija Delonē, bet balets viencēliens “Parāde” veidots no plkst. sākuma līdz finišam Pablo Pikaso. Šie notikumi nevarēja neietekmēt modi.
Apģērbs “a la Russe” stilā
creativecommons.org
“A la Russe” stils parādījās Krievijas ielās, pateicoties modes dizainerim un tendenču noteicējam Polam Puarē. Viņam patika, ka, neskatoties uz sākotnējo nopietnību un ģeometriskumu, “a la russe” stils saglabā arī eleganci un izsmalcinātību. Krievu stils veiksmīgi pārklājās ar Art Deco laikmetu, kļūstot par loģisku modes tendences turpinājumu. Gadu pēc baletu iznākšanas Puarē radīja tērpu sēriju, iedvesmojoties no “Diaghilev’s balets” un spilgtiem tautas motīviem: plaši stili, kažokādas un spilgtas apdrukas kļuva par daļu no modes vēstures. Turklāt efektu nostiprināja 1917. gada traģiskie notikumi, kad pēc revolūcijas no bijušās Krievijas impērijas pameta ievērojama daļa muižnieku, tautas zieda. Nabadzīgi un bez asinīm tie joprojām bija cilvēki ar labu izglītību un labu gaumi. Populāri kļuva krievu tējas namiņi ar samovāriem un lāčiem, kā arī restorāni, kuros dziedātāju vietā publiku izklaidēja čigāni. Mazāk laimīgi tautieši tika pieņemti darbā: piemēram, Koko Šanele nolīga vairāk nekā 20 krievu emigrantu, kas šuva, izšuva un strādāja par modelēm, un daudzi parīzieši principā iegādājās mežģīnes un izšuvumus no krievu amatniecēm, lai ievērotu visas modes un pieklājības. atbalstīt cilvēkus sarežģītās situācijās. Tādi modes nami kā Chanel un Lanvin jau vairākas sezonas strādā pie kolekcijām “a la Russe” stilā.Turklāt ar šiem tērpiem iznāca zilasinīgi cilvēki, princeses un Romanovu nama pārstāvji. Tajā pašā laika posmā modes nami, ko dibināja bagāti migranti, sāka kļūt par godu šim notikumam: ikoniskajam IrFe, ko radījuši Irina un Fēlikss Jusupovi, kā arī bezmiega naktis, kas pavadītas, izšujot Kitmiru, ko atklāja lielhercogiene Marija Pavlovna.
Trešo mīlestības vilni pret stilu “a la russe” izraisīja Īva Senlorāna kolekcija Opera-Balets russes, kurš vadīja Christian Dior modes namu un jau bija viesojies slēgtajā Krievijā. Īvu Senlorānu pārsteidza arī balets, taču šoreiz tas nebija Djagiļeva krievu gadalaiki.
Kādi garderobes elementi “a la russe” stilā mūsdienās ir populāri?
Līdz šim "a la Russe" stils, tāpat kā jebkurš etniskais stils, joprojām ir diezgan selektīvs. Pirmkārt, no viena a la Russe nav iespējams izveidot visu savu garderobi. Bet jūs varat saprātīgi ieviest vairākus ikdienas attēlus. Galvenā loma jāspēlē ornamentam un materiālam: ritmiski raksti, kontrastējošas krāsas, dabīgas kažokādas apdare, mežģīņu piedurknes. Mūsdienīgā “a la Russe” stila interpretācija nav tik spilgta: vēsturiskas rekonstrukcijas vai tematiskās ballītes bieži apmeklē maz parastu cilvēku, un kaftānu birojā ilgi nevilksi. Turklāt savu ieguldījumu devušas arī jaunas tendences. Videi draudzīgu izstrādājumu mode ir paveikusi savu darbu, un arvien vairāk sieviešu sāka atteikties no kažokiem un dekoriem, kas izgatavoti no dabīgas kažokādas. Bet tas nenozīmē, ka “a la Russe” stils beidza pastāvēt. Mūsdienās ir virkne tā saukto moderno kokoshniku, kas kalpo kā galvas saites, izšūtas bikses, kā arī kleitas ar seno krievu ornamentu elementiem.Dabīgās kažokādas arvien vairāk tiek aizstātas ar mākslīgo kažokādu, modē atgriežas augstās cepures, trikotāžas stoles ir populāras ne tikai vecākās paaudzes vidū, un ziemā priekšroka tiek dota omulīgiem filca zābaku analogiem - uggs. Jebkurš iegarens aitādas mētelis ar nelielu pleķīti un uzliesmojumu var kļūt par cienīgu elementu “a la Russe” stilā. “A la russe” stila elegances līmeni var koriģēt ar materiāliem: samta un satīna lietas ar izšuvumiem vairāk piemērotas vakara pasākumiem, bet pasteļtoņu no kokvilnas un lina izgatavotas lietas var valkāt ikdienā. Un tematiskajās ballītēs varat izvēlēties valkāt kiču: Khokhloma iedvesmotu treniņtērpu vai T-kreklu ar populāru Denisa Simačeva apdruku, košu kreklu ar “gurķiem” no Slava Zaiceva.
0
